《交响音乐欣赏》由陕西师范大学出版社出版。

作者简介

      方建军，教授。1962年出生。原籍河南。现任天津音乐学院音乐学系主任、天津音乐学院副院长，教授、硕士研究生导师等职。
       1982年毕业于河南大学音乐系，后曾在高中任教英语，并从事过文化行政管理工作。1985年至1988年就读于中国艺术研究院研究生部，师从李纯一先生学习中国音乐史及音乐考古学，1988年毕业并获文学硕士学位，遂赴西安音乐学院工作至今。1994年破格晋升副教授。1997年入选陕西省"三五人才"工程，享受政府特殊津贴。同年破格晋升教授。现从事音乐学教学与研究。主授中国音乐史、中国古代乐器概论、音乐考古学、音乐学概论、音乐论文写作等课程。主要研究方向为中国音乐史学、音乐考古学，近年又尝试进行计算机辅助音乐学研究。主持并完成多项国家级和省级科研项目，主编《中国音乐文物大系·陕西卷》，出版专著《中国古代乐器概论》（远古-汉代）、《乐器：中国古代音乐文化的物质构成》（音乐考古论集）、《陕西出土音乐文物》（与蒋咏和合作）等，发表中英文音乐学术论文及音乐评论文章80余篇，研制开发《金石之乐：中国音乐考古资料计算机管理系统》（BSCM V2.0）数据库软件。目前正在撰写《陕西秦筝艺术》一书，并主编《交响音乐赏析》教材。
      《交响音乐欣赏》主要内容：音乐的实践活动，有三个环节，即创作、表演、欣赏。这三个环节如果不全，实际上也就没有了音乐：没有创作，就没有作品，音乐文化史就没有了根据；没有表演，谱纸上的符号就不能实现为可听的艺术审美对象；听觉文化所依据的声音的哲学性质表明，没有人在听，它实际上等于没有完成，音乐的存在是一个完整的流程，以声音为材料的音乐作品是在听众的内在世界里得以建构起来，也就是说，没有创作主体、表演主体和接受主体的参与，实际上就没有音乐。另一方面，听众的存在和参与，不仅表徵着音乐存在的可能性，还表明音乐存在的价值。正因为有接受主体，作曲家的劳动才有了对象；正因为有听众，表演艺术家才会感觉到自豪；甚至正因为有人要听，文化工业才有生存的条件！
如是，我们不仅要聆听，不仅要在聆听中实现音乐和表达自己，而且也因为可听的东西非常之多，所以要有选择的听，否则我们不仅没有办法处理这么多的对象，也很可能陷入趣味不高的境地，这就要求人们不光是被动地接受，还能取品鉴的态度来进行音乐的审美活动。

目录

一 绪论
（一）交响音乐概述
（二）如何欣赏交响音乐
（三）交响音乐基本知识

二 巴罗克风格音乐
（一）概述
（二）巴赫（1685～1750）
D大调第三乐队组曲
勃兰登堡协奏曲
（三）亨德尔（1685～1759）
水上音乐
焰火
（四）维瓦尔第（1678～1741）
小提琴协奏曲《四季》之“春”

三 古典主义音乐
（一）概述
（二）海顿（1732～1809）
“告别”交响曲
“惊愕”交响曲
（三）莫扎特（1756～1791）
第四十交响曲
第四十一“朱庇特”交响曲
（四）贝多芬（1770～1827）
第三“英雄”交响曲
第五“命运”交响曲
第六“田园”交响曲
第九“合唱”交响曲
《埃格蒙特》序曲

四 浪漫主义音乐
（一）概述
（二）韦伯（1786～1826）
歌剧《自由射手》序曲
（三）舒伯特（1797——1828）
第八“未完成”交响曲
（四）门德尔松（1809——1847）
歌剧《芬加尔洞穴》序曲
e小调小提琴协奏曲
（五）肖邦（1810～1849）
f小调第二钢琴协奏曲
（六）柏辽兹（1803——1869）
“幻想”交响曲
（七）李斯特（1811～1886）
前奏曲
（八）舒曼（1810～1856）
降E大调第三“莱茵”交响曲
（九）勃拉姆斯（1833——1897）
第一交响曲
D大调小提琴协奏曲
（十）瓦格纳（1813～1883）
歌剧《唐·豪瑟》序曲
歌剧《特里斯坦与伊索尔德》序曲

五 民族乐派音乐
（一）概述
（二）斯美塔那（1824～1884）
我的祖国
（三）德沃夏克（1841～1904）
“自新大陆”交响曲
（四）格里格（1843～1907）
《培尔·金特》组曲
（五）西贝柳斯（1865～1957）
芬兰颂
（六）格林卡（1804～1957）
卡玛林斯卡雅幻想曲
歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲
（七）鲍罗丁（1833～1887）
在中亚细亚草原上
（八）穆索尔斯基（1839——1881）
荒山之夜
展览会上的图画
(九)里姆斯基～科萨科夫(1844～1908)
舍赫拉查达
(十)柴科夫斯基(1840～1893)
1812年序曲
舞剧《胡桃夹子》组曲
第六“悲怆”交响曲
(十一)马勒(1860～1911)
“大地之歌”交响曲

六 印象主义音乐
(一)概述
(二)德彪西(1862～1918)
牧神午后
云(选自交响音诗《夜曲》)
(三)拉威尔(1876～1937)
舞剧《达夫尼斯与赫洛娅》第二组曲

七 20世纪音乐
(一)概述
(二)勋伯格(1874～1951)
一个华沙的幸存者(朗诵、男声合唱和乐队)
(三)斯特拉文斯基(1882～1971)
舞剧《春之祭》
(四)格什文(1889～1937)
蓝色狂想曲
(五)普罗科菲耶夫(1891～1953)
第一古典交响曲
彼得与狼
(六)肖斯塔科维奇(1906～1975)
第七“列宁格勒”交响曲
节日序曲

八 中国交响音乐
(一)概述
(二)冼星海(1905～1945)
钢琴协奏曲《黄河》
(三)贺绿汀(1903～1998)
森吉德玛
(四)江文也(1910～1983)
台湾舞曲
(五)吴祖强(1927～)
琵琶协奏曲《草原小姐妹》
(六)何占豪(1933～)、陈钢(1935～)
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
(七)辛沪光(1933～)
嘎达梅林
(八)朱践尔(1922～)
纳西一奇
(九)李焕之(1919～2000)
春节序曲
参考文献
后记

序言

       作为听觉文化的音乐艺术，以有组织的声音表达着一个民族的感性经验和理性思考，其内涵无不带有我们生活的这个世界的诸多特点：辽阔的草原是蒙古族。长调。的自然母亲。四句头。的民歌则带有汉民族农业文明的性格；德奥古典音乐精致的声部对位与德国人擅长的哲学思维有联系；而美国“爵士乐”和“布鲁斯”却是黑人文化与白人文化的混血儿。这样，人类的听觉文化就肯定是一个与自然宇宙和社会生活同样丰富、同样复杂的一个世界，它既非纯物质的，也非纯精神的，而是像卡尔·波普尔所说的“W3”，是一个兼有物质性和精神性的艺术世界。就其哲学性质来说，因为声音的“自我否定”的随生随灭的时间性和。不占空间”的虚幻的物质性，使音乐看起来十分神秘，人们常常被。它的实体性何在？”这一问题困扰。就其艺术的特点来说，声音的自然法则与音乐的美学法则是这样完美地结合着，以至于它的特殊的“美”兼含科学的真和人文的善，再没有其他艺术在这一点上能出其右！就人类精神的理性来说，音乐是有声的思想，在各种不同的音乐里，可能深蕴着人们对于宇宙的不同认识，《乐记》所谓“大乐与天地同和”，毕达哥拉斯也曾说“天体音乐的和谐”皆本于数。音乐也可能表达着人们社会的理想，儒家认为长幼上下同听之，则莫不和亲、莫不和敬；孟子主张“与民同乐”，因为这符合他的社会政治思想；柏拉图有所谓“音乐美育论”，大约这门艺术对于他的。理想国。里的公民教育有不可替代的价值。音乐还肯定反映着人们的美学趣味，例如唢呐之与民间情调，古琴之与文人心境，交响乐的富丽堂皇，丝竹乐的行云流水……再不要说世界之大、文化之多、历史之悠久，产生了数不尽的音乐瑰宝，真是穷尽一生的时间和精力也无法面对这么丰富的精神盛宴！

后记

       为了适应普通高等学校开设交响音乐欣赏选修课的需要，我们组织编写了这本教学与学习的应用教材。本书主要依据国家教育部下发的《高等学校<交响音乐赏析>教学指导纲要（试行）》来制订撰写框架和基本内容，以西方音乐史中先后出现的音乐风格和流派为线索，并选择其中的一些重要作曲家及其作品来分别加以介绍。中国交响音乐也大体以作品产生的时间为序予以介绍。书中所收中外交响音乐作品，基本上以教育部“纲要，，推荐的曲目为主，并根据教学实际做了适当的调整。
       本书的读者对象主要是普通高等学校的大学生和研究生。当然，本书也可作为高等音乐艺术院校和普通高等学校音乐系（科）音乐欣赏类课程的教学与学习参考教材。

文摘

二　巴罗克风格音乐　
    巴罗克音乐指17世纪初叶（公元1600年）至18世纪中叶（公元1750年）的欧洲音乐文化。巴罗克（Baroque）一词源于葡萄牙文Baroc0，原义指珍珠的怪异及其不规整的形状。
在西方艺术史中，通常用巴罗克来表示17世纪至18世纪中叶西方建筑、绘画、雕塑等艺术的新的风格特征——雄伟、奇异、夸张等。在绘画艺术方面，文艺复兴时期用透视法以及平衡和谐的观点来描绘自然和人体，而巴罗克时期人们却从有限的空间进入人类内心情感的无限世界。
       巴罗克音乐作为西方音乐史中一个时期的音乐，其发展主要集中于欧洲的意大利、法国、德国和英国等。巴罗克音乐在欧洲各国的发展虽然存在许多共同的特征和风格，但由于各个国家政治、经济、文化等方面的差异。巴罗克音乐在不同国家的音乐创作上也呈现出不同的面貌。从总体上看，巴罗克音乐的发展是以文艺复兴时期的音乐为基础的，但却发生了很大的变化。歌剧的诞生和器乐的发展标志着巴罗克音乐风格确立；调式已从中世纪的教会调式体系中脱离出来，代之而起的是大小调和声体系；声乐和器乐作为音乐的两大分支开始独立发展，且相互补充、相互影响；复调音乐风格逐渐向主调音乐风格转变；多声部音乐的和声功能发生了变化，产生了数字低音的创作和演奏手法。器乐曲音乐题的陈述和引申渐渐形成不问断发展的二部曲式，旋律具有连续而不停顿的扩张性，连绵不断的节奏贯串乐曲的始终，在乐曲的段落之间有鲜明的力度对比；大量新的音乐体裁不断涌现，歌剧、清唱剧、康塔塔等大型综合性声乐体裁以及奏鸣曲、三重奏鸣曲、大协奏曲、独奏乐器协奏曲等器乐体裁得到了确立和发展。巴罗克时期，乐器的性能得到了较大的提高，对器乐音乐的创作和演奏风格产生了重要的影响。巴罗克音乐的代表作曲家有斯卡拉第、亨德尔、巴赫等。
       大协奏曲、独奏乐器协奏曲在巴罗克时期都集中体现了竞争、对抗原则和色彩、力度上的对比与抗衡。大协奏曲、协奏曲的主要作曲家是意大利的托莱利和维瓦尔第。
       拿波里歌剧乐派使美声唱法得到空前提高，它所确立的快一慢一快三部性结构的歌剧序曲，对交响曲的形成具有重要的意义。 
       亨德尔和巴赫是巴罗克时期最有代表性的作曲家。他们的创作是这一时期杰出艺术成就的体现。亨德尔与巴赫同年出生（1685年），他创作的音乐作品数量甚多，主要从事歌剧、清唱剧、康塔塔、协奏曲和管弦乐曲的创作，他创作的清唱剧等宗教音乐作品，其内容大多取材于《圣经》故事。他的管弦乐代表作是《水上音乐》和《焰火》。