发表于《周末画报》2015年4月1日
引言：
从几个身份角度上看，张弦都立足于音乐界的顶峰：曾经指挥过世界上大部分重要乐团的张弦，是当今最显赫的华人指挥家之一；作为女性，她更加打破了欧洲众多古老歌剧院被男性垄断的局面，成为国际乐坛最重要的女性指挥家。在3月28日，张弦执棒广州交响乐团演出一场常规乐季音乐会，让广州听众有机会领略到华人女性音乐家的艺术硕果。
英国每年一度的夏季逍遥音乐节是几乎全世界最大规模的古典音乐演出节日，巨大的人流、持续两个多月的演出和电视广播直播让它成为每一年的演出盛事。来自全球各地的顶尖交响乐团、指挥家和独奏家们都曾经在音乐节的主会场——伦敦皇家艾尔伯特大厅亮相。随着中国古典音乐圈的崛起，越来越多黄皮肤黑头发的音乐家登上伦敦巨大的舞台。2013年是伟大的意大利作曲家朱塞佩•威尔第诞辰200周年，而在当年带领意大利威尔第交响乐团在逍遥音乐节演出威尔第曲目的指挥家正是女指挥家张弦。
生于辽宁丹东的张弦是当今国际音乐界最负盛名的华人指挥家。作为与意大利文化有着密切渊源的指挥家，她在2015年“亚洲回归之旅”广州站特别演出了与“罗马”主题有关的几部作品：柏辽兹的《罗马狂欢节序曲》以及雷斯皮基“罗马三部曲”中的《罗马节日》和《罗马松树》。一整套“罗马”系列的音乐会曲目让张弦发挥出长期旅居意大利所取得的艺术成果。
作为意大利威尔第交响乐团的艺术总监，张弦已经与该国的严肃音乐传统结下了不解之缘。而她身上展现的“意大利特色”更大程度上得益于去年刚去世的指挥大师洛林•马泽尔的教导。尽管并非意大利人，马泽尔身上不仅承传了自二十世纪初托斯卡尼尼以来的意大利指挥传统，同时还加上了自己的一套哲学体系——尊重作品的原作细节，尽量客观地反映作曲家的原作精神，注重雕琢作品的旋律歌唱性和线条，把表面上的一堆音符升华为精神层面的伟大作品。
早在2012年，笔者就聆听了张弦指挥广州交响乐团演绎柴可夫斯基第二钢琴协奏曲和斯特拉文斯基的芭蕾组曲《火鸟》。作为一位同时注重细节和戏剧感的指挥家，类似《火鸟》这样的曲目绝对是张弦的拿手好戏，从剧中妖魔出现所展现的阴森惊悚，火鸟光临时铜管和木管展现出的炙热辛辣到最后王子公主胜利结合，张弦棒下的广州交响乐团音色变幻不断，戏剧形象十分鲜活。
回忆起第一次到访广州，张弦告诉笔者那已经是十多年前的事情了。当时的广州交响乐团排练场所还是沙河老旧的房子，今时今日那个与国际接轨的排练厅依然没有建立起来。到了今天，包括广交在内的国内乐团在硬件和软件范畴都有长足的发展。张弦3月28日与广州交响乐团的再度牵手，是该乐团“客席华人指挥家特辑”的一部分，国内乐团对于华人指挥家来说成为越来越重要的展示舞台。与当天担任钢琴独奏的钢琴家陈萨同样是旅居海外多年并且扬名国际的华人音乐家。张弦说，在技术层面而言，中国的音乐家已经有足够的水平立足于世界舞台上，然而在文化层面上，旅居海外的音乐家则要克服更多的障碍。回访国内的张弦在排练的时候，更加注重把文化层面的东西传递给乐团，而不是单纯的技术性提升。